Le dessin architectural comme espace
La collection du Museum of Modern Art de New York (MoMA) conserve trois planches de Ludwig Mies van der Rohe qui partagent une même approche : la représentation de la perspective intérieure. Datées autour de 1938, ces œuvres ne sont pas des plans conventionnels, mais des compositions qui cherchent à transmettre l’expérience spatiale en associant dessin et collage.
Mies van der Rohe (1886–1969), architecte allemand devenu citoyen américain, est reconnu pour sa contribution au modernisme. Son œuvre va du mobilier en acier tubulaire à des immeubles de bureaux emblématiques. Dans ces planches, l’architecte explore la manière dont le spectateur perçoit l’espace intérieur, en combinant la précision du graphite et la texture de matériaux découpés.
Trois perspectives, trois techniques
Les trois œuvres documentées dans les archives de Mies van der Rohe au MoMA présentent des variations de matériaux et de titres, qui témoignent d’une exploration continue du même thème.
1. Court House Project, Interior perspective
Datée « after 1938 » (après 1938), cette planche associe graphite et photographie découpée puis collée sur carton à dessin. Elle mesure 30 1/8 × 40 1/8 pouces (76.5 × 101.9 cm). La photographie découpée introduit dans la composition une réalité visuelle directe, en contraste avec les lignes tracées à la main. L’œuvre porte le numéro d’inventaire 458.1964 et appartient aux archives offertes par l’architecte lui-même.
2. Court House, project (Interior perspective)
Datée « c. 1938 » (vers 1938), cette œuvre utilise du crayon et du papier imprimé découpé puis collé sur panneau. Le papier découpé provient d’une œuvre de Georges Braque, Fruit Dish, Sheet Music, and Pitcher (1926). La planche mesure 30 × 40 pouces (76.1 × 101.5 cm) et porte le numéro d’objet 691.1963. L’inclusion d’un fragment d’une œuvre cubiste de Braque ajoute une référence artistique et une dimension texturale à la perspective architecturale.
3. Row House with Interior Court, project (Interior perspective)
Également datée « after 1938 », cette planche combine le graphite avec un collage de placage de bois et une reproduction découpée puis collée sur carton à dessin. Elle mesure 30 × 40 pouces (76.1 × 101.5 cm) et porte le numéro d’objet 692.1963. L’emploi du placage de bois (wood veneer) suggère un intérêt pour la matérialité réelle des finitions intérieures et anticipe l’expérience tactile de l’espace.
Comparaison des œuvres
Le tableau suivant récapitule les données techniques et de catalogage des trois planches :
| Titre | Date | Technique | Dimensions (pouces) | Dimensions (cm) | N° d’objet |
|---|---|---|---|---|---|
| Court House Project, Interior perspective | after 1938 | Graphite et photographie découpée sur carton | 30 1/8 x 40 1/8 | 76.5 x 101.9 | 458.1964 |
| Court House, project (Interior perspective) | c. 1938 | Crayon et papier imprimé découpé (détail de Braque) sur panneau | 30 x 40 | 76.1 x 101.5 | 691.1963 |
| Row House with Interior Court, project (Interior perspective) | after 1938 | Graphite et collage de placage de bois et de reproduction découpée sur carton | 30 x 40 | 76.1 x 101.5 | 692.1963 |
Contexte d’exposition et archives
Ces œuvres font partie des Mies van der Rohe Archives, données au MoMA par l’architecte. Elles ne sont actuellement pas exposées (Not on view), mais ont figuré dans des expositions antérieures. La planche Court House Project, Interior perspective a notamment été identifiée dans l’exposition Cut ’n’ Paste: From Architectural Assemblage to Collage City (2013–2014). La planche Court House, project (Interior perspective) a figuré dans l’exposition Mies van der Rohe: Architectural Drawings from the Collection (1966).
La présence de ces œuvres dans les archives souligne l’importance que Mies accordait au dessin, non seulement comme outil de communication technique, mais aussi comme moyen d’exploration esthétique. L’association de la photographie, de la peinture et de matériaux réels dans ces perspectives intérieures traduit une recherche visant à dépasser la bidimensionnalité du papier et à suggérer la profondeur et la matérialité de l’espace architectural.
Observations finales
Ces trois planches offrent un aperçu de la pratique de Mies van der Rohe dans les années 1930, période d’intense expérimentation formelle. Le collage et la photographie découpée ne sont pas de simples éléments décoratifs : ils permettent d’intégrer différentes réalités visuelles dans une même perspective. La référence à l’œuvre de Braque dans l’une des planches souligne les liens entre l’architecture et les avant-gardes artistiques de l’époque.
La documentation de ces œuvres au MoMA permet d’étudier la manière dont l’architecte abordait la représentation de l’espace intérieur, au moyen de techniques mixtes qui enrichissent la perception du spectateur. Ces planches témoignent de la complexité du dessin architectural moderne et de sa capacité à transmettre l’expérience spatiale au-delà de la simple représentation technique.
La fiche en bref
Portée
Lecture éditoriale ; ne constitue ni une visite ni une évaluation technique.
Sources et références
Ludwig Mies van der Rohe. Court House Project, Interior perspective. after 1938 | MoMA ↗06/11/2026 MoMA. Ludwig Mies van der Rohe. Court House Project, Interior perspective. after 1938.
Ludwig Mies van der Rohe. Court House, project (Interior perspective). c. 1938 | MoMA ↗06/11/2026 MoMA. Ludwig Mies van der Rohe. Court House, project (Interior perspective). c. 1938.
Ludwig Mies van der Rohe. Row House with Interior Court, project (Interior perspective). after 1938 | MoMA ↗06/11/2026 MoMA. Ludwig Mies van der Rohe. Row House with Interior Court, project (Interior perspective). after 1938.