Diseñar sin borrar lo existente
En el verano de 2011, el patio de MoMA PS1 acogió Holding Pattern, la propuesta ganadora del Young Architects Program (YAP), diseñada por Interboro Partners, estudio de Brooklyn. En lugar de modificar el recinto, el proyecto subrayó la forma poligonal de siete lados que ya tenía el patio. La intervención se apoyó en lo que el lugar ofrecía: su geometría, sus superficies de hormigón y la posibilidad de reunir actividades distintas en un mismo espacio.
Esa decisión cambia el papel de la arquitectura temporal. En vez de presentar el patio como un soporte neutro que debía transformarse, Holding Pattern lo trató como una estructura que ya podía orientar la experiencia. La forma existente se hizo más perceptible mediante una cubierta de cuerdas y velas; el espacio se definía desde arriba, sin un sistema de apoyos a nivel del suelo que interfiriera visualmente con el patio.
Una cubierta que dibuja el espacio
La cubierta proporcionaba sombra y, al mismo tiempo, proyectaba sombras geométricas cambiantes sobre los muros interiores y exteriores de hormigón. Su entramado, descrito como semejante a un instrumento de cuerda, hacía visible el movimiento de la luz y extendía la presencia del proyecto hacia la calle: las sombras en los muros exteriores anunciaban la instalación a quienes pasaban por allí.
Así, el límite entre recinto y ciudad no dependía solo de una forma construida. También se producía mediante efectos de luz que cambiaban con el sol. La cubierta era infraestructura climática —ofrecía sombra— y, a la vez, una superficie temporal para percibir el patio de otra manera. Esa lectura no requiere atribuirle prestaciones más allá de las documentadas: no se especifican aquí sus dimensiones, materiales detallados ni el grado de protección que ofrecía.
El centro de atención: estar y participar
Bancos y taburetes móviles, piscinas de poca profundidad y mesas de ping-pong componían una parte importante de la experiencia prevista. La atención se desplazaba de la estructura hacia las interacciones entre visitantes y hacia los objetos que podían reorganizarse. En vez de convertir la cubierta en el destino principal, el diseño daba protagonismo a actividades cotidianas: sentarse, jugar y compartir el espacio.
La movilidad del mobiliario también permitía imaginar el patio como un lugar menos rígido que una plaza organizada en torno a un único uso. No hace falta suponer una configuración específica para entender esa posibilidad: los elementos móviles podían cambiar de posición, mientras que el recinto y su cubierta daban continuidad al conjunto.
Dos patios laterales, dos tratamientos
La intervención no aplicaba una sola solución a todos los espacios contiguos. El patio lateral más pequeño se revestía de espejos; el mayor se llenaba con un bosque urbano denso. El contraste proponía ambientes distintos junto al patio principal: una superficie reflectante en un caso y una concentración de árboles en el otro.
La descripción disponible no detalla la disposición de los espejos ni las especies, cantidades o características de los árboles. Por eso, es más preciso leer estas decisiones como estrategias espaciales —reflejar y densificar— que atribuirles efectos concretos no documentados. En conjunto, los patios laterales ampliaban la variedad de situaciones sin que la cubierta central tuviera que resolverlas todas.
Una vida más allá de la instalación
El proyecto incorporó muebles y árboles que, según el planteamiento publicado, se donarían al final del verano. Ese destino posterior vincula el diseño efímero con la reutilización de objetos y materiales útiles para la comunidad circundante. La arquitectura temporal no se medía únicamente por lo que sucedía durante la exposición: también importaba que algunos de sus componentes pudieran seguir utilizándose después.
La propuesta de Holding Pattern reúne, por tanto, tres escalas de diseño: la forma preexistente del patio, la sombra y los patrones de luz de la cubierta, y los objetos que podían acoger actividades y continuar su vida fuera de la instalación. Su interés está en la relación entre esas escalas, no en imponer una forma completamente nueva. El resultado puede leerse como una intervención que hace más visible el lugar, activa usos sociales y considera el destino de ciertos elementos una vez concluido el verano.
Holding Pattern se presentó en MoMA PS1 del 19 de junio al 19 de septiembre de 2011, como parte de la edición neoyorquina del Young Architects Program, iniciativa anual de MoMA y MoMA PS1 dedicada a impulsar investigación en diseño y talento emergente.
La ficha, de un vistazo
Alcance
Lectura editorial; no constituye una visita ni una evaluación técnica.
Fuentes y referencias
Young Architects Program 2011: Holding Pattern by Interboro Partners | MoMA ↗30/10/2026
New York / Young Architects Program ↗30/10/2026