La cour de MoMA PS1 constitue un cadre constant pour des projets qui changent à chaque saison. Le Young Architects Program (YAP), collaboration entre The Museum of Modern Art et MoMA PS1, invite de jeunes talents de l’architecture à concevoir des installations extérieures temporaires offrant de l’ombre, des sièges et de l’eau. Le programme intègre également des critères environnementaux, notamment la durabilité et le recyclage.
La permanence du lieu permet de comparer différentes réponses sans les réduire à une formule. Certaines interventions rendent visible la géométrie existante ; d’autres ajoutent des surfaces et des ambiances, ou intègrent à l’expérience des systèmes habituellement cachés. La cour cesse d’être le simple décor d’une activité : elle organise les rencontres, les parcours et les façons de percevoir l’environnement.
Concevoir sans effacer l’existant
Dans Holding Pattern, le projet d’Interboro Partners évite de modifier l’enceinte principale et met en valeur sa forme polygonale à sept côtés. Une couverture de cordes et de voiles délimite l’espace et procure de l’ombre sans supports au sol qui interrompraient la perception de la cour. L’attention se porte sur les visiteurs et sur des éléments mobiles — bancs, tabourets, pataugeoires peu profondes et tables de ping-pong — qui permettent diverses façons d’occuper le lieu.
Les cours latérales reçoivent des traitements différents : l’une est revêtue de miroirs, tandis que l’autre accueille une dense forêt urbaine. La couverture projette des ombres changeantes sur les murs de béton, à l’intérieur comme à l’extérieur. Ainsi, une structure située en hauteur modifie aussi la perception du lieu depuis la rue. Le projet comprend en outre du mobilier et des arbres destinés à être donnés à la communauté environnante à la fin de l’été.
Cette stratégie peut se lire comme un choix quant à la place accordée aux éléments. Plutôt que de faire de la structure un objet isolé, Holding Pattern laisse l’ombre, les éléments mobiles et la présence d’autres personnes définir l’expérience de la cour. Il s’agit d’une interprétation du projet, et non d’une affirmation sur la manière dont tous ses visiteurs l’ont vécu.
Créer des ambiances grâce aux surfaces et aux éléments
En 2016, Weaving the Courtyard, d’Escobedo Soliz Studio, associait une couverture tissée à des mouvements de terre pour proposer différentes atmosphères. Le projet visait, selon sa description, à inciter les visiteurs à ralentir et à reconsidérer leur rapport les uns aux autres, au paysage et au ciel. Un lit surélevé de sable, une pataugeoire réfléchissante et un espace équipé de brumisateurs composaient une succession de textures, de couleurs et de lumière.
Alors que la couverture de Holding Pattern met en valeur la forme préexistante, cette intervention s’appuie sur une nouvelle topographie et des ambiances différenciées. Dans les deux cas, l’architecture temporaire ne se contente pas de couvrir une surface : elle organise les conditions nécessaires pour s’attarder, se déplacer et se rencontrer. La différence tient aux moyens spatiaux que chaque équipe choisit de mettre en avant.
Rendre visibles les ressources et les processus
D’autres projets ont orienté l’expérimentation vers les matériaux ou les systèmes environnementaux. Hy-Fi, de The Living, a été conçu comme une tour circulaire bâtie avec des briques organiques fabriquées à partir de tiges de maïs et de structures racinaires développées pour le projet, ainsi qu’avec des briques réfléchissantes réalisées à l’aide d’un film miroir. Le projet prévoyait de réintégrer les matériaux organiques au cycle du sol et de réutiliser les éléments réfléchissants dans des recherches ultérieures. Sa description présentait également une disposition destinée à diriger la lumière vers l’intérieur et à faire circuler l’air pour créer un microclimat frais. Ce sont des objectifs et des principes de conception documentés, et non une évaluation indépendante des performances.
Dans COSMO, d’Andrés Jaque / Office for Political Innovation, l’eau était à la fois un thème et une composante visible de l’installation. Le projet était présenté comme un artefact mobile constitué de composants d’irrigation, conçu pour rendre perceptible le réseau de canalisations de la ville et filtrer l’eau au cours d’un cycle de quatre jours. Cette opération était associée à un lieu de rencontre et à une invitation à discuter de l’eau. La documentation disponible présente le projet comme un prototype ; elle ne suffit pas à conclure qu’il fournissait de l’eau potable aux visiteurs ni que son fonctionnement avait été vérifié de manière indépendante.
La comparaison de ces œuvres ne permet pas d’affirmer qu’elles partagent toutes une même méthode ni que leurs résultats environnementaux sont équivalents. Elle révèle toutefois une diversité d’approches : une installation peut jouer avec l’ombre et le mobilier, créer des ambiances au moyen de surfaces et d’eau, ou faire des matériaux et des processus une partie de son propos public.
Un programme, différentes façons d’utiliser la cour
Le format du YAP associe un site et un mandat reconnaissables à une nouvelle réponse de conception. Selon la présentation générale du programme, les propositions sont sélectionnées au terme d’un processus où environ 50 agences sont nommées, leurs portfolios sont examinés, puis cinq finalistes sont invités à présenter des propositions préliminaires. L’équipe lauréate développe une installation extérieure temporaire.
L’intérêt de cette répétition est qu’elle permet d’observer des choix concrets, et pas seulement des formes frappantes : quelle part du lieu est conservée, comment l’ombre est répartie, ce qui invite à s’arrêter et quelles ressources deviennent visibles. Dans la cour de MoMA PS1, chaque projet propose une relation différente entre structure, environnement et usage collectif. L’architecture apparaît ainsi moins comme un objet autonome que comme une façon d’organiser les conditions d’une expérience partagée.
La fiche en bref
Portée
Lecture éditoriale ; ne constitue ni une visite ni une évaluation technique.
Sources et références
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026 MoMA, New York / Young Architects Program: Holding Pattern.
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026 MoMA, New York / Young Architects Program: Weaving the Courtyard.
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026 MoMA, New York / Young Architects Program: Hy-Fi.
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026 MoMA, New York / Young Architects Program: COSMO.
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026
About / Young Architects Program ↗24/10/2026 MoMA, About / Young Architects Program.
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026
New York / Young Architects Program ↗24/10/2026
New York / Young Architects Program ↗28/10/2026
Young Architects Program (YAP) | MoMA ↗31/10/2026 MoMA, Young Architects Program (YAP).